«Cheikh Sidi Bémol, de son vrai nom Hocine Boukella pousse encore plus loin ses recherches rythmiques et sonores, développant sa maîtrise et son sens harmonique, jusqu'à fusionner en un ensemble complexe des mélodies en tous genres. Il est l’impétueux virtuose, mêlant et défaisant le temps, les mythes et les lieux ! Modernité, folklore, gnawi, chaâbi, rock, blues, celte s’y confondent. Le voyage à travers les musiques se double d’un voyage à travers les langues algériennes (arabe dialectal et kabyle) et internationales (français et anglais). Les textes poétiques, sarcastiques ou critiques, interpellent par leur profondeur ou vigueur. Composé de 10 chansons, le nouvel album est une ballade entre les paysages européens et les montagnes kabyles via les dunes sahariennes. Oussan (Les jours) est le titre de la première chanson qui se veut une note nostalgique évoquant le père du chanteur Mohand Saïd Boukella. Flûte et violon et bendirs entraînent sur les sentiers de la nostalgie de l’enfance et des pleurs sur le temps qui passe et qui fait graver les rides sur les visages. Puis vient Swa-swa (Tout à fait) un morceau de pur rythme kabyle surfant sur des notes de guitare antillaise. C’est le sourire des filles cette fois-ci qui recrée l’ambiance féérique d’un village tapi au pied du Djudjura. Bémol enchaîne avec Timimoun un morceau de musique berbère zenète.
Du pur plaisir avec les sons de guitare et de tbal (percussions) pour honorer la mémoire des gens du Gourara qui ont crée l’Ahellil. Telha (Elle est belle), un trio se partagent cette chanson : Abdennour Djemaï, Hicham Takaoute et Hocine Boukella. Le prélude, en arabe, fait allusion à un voyage sur barque qui pourrait laisser croire qu’il s’agit de harragas, mais le morceau bifurque sur une histoire de jeune fille à la fontaine sur des airs de banjo. Le morceau suivant Tchina (Orange) est une reprise d’une ancienne chanson de Hocine Boukella. C’est de la musique traditionnelle écossaise déclinée suivant le mode chaâbi avec un renversement ternaire. Suit après Boudjeghlellou (Escargot) un morceau qui se joue suivant le style des Abranis, le groupe de rock kabyle bien connu des années 70. Un membre de ce groupe mythique y participe, il s’agit de Karim Branis. La chanson Bouzeguene du nom d’un gros village kabyle tisse une trame faite de musique classique, enfin presque.
Cordes et claviers et un solo guitare y font revivre le rythme d’une marche des Idebbalen (tambourineurs). On saute ensuite à un autre sujet. Magali & Moqran nous transporte en Bretagne sur un air de cornemuse joué au violon et à la flûte. On en vient à Trig Stif (Route de Sétif) sur un air chaoui, et on termine avec Win a Win (Où, où ?) qui s’interroge sur ce qui est advenu des illusions de notre enfance sur un air blues avec un thème instrumental mêlant saxophone banjo et violon. L. G. Midi Libre, 22 mars 2010»
« Ali Bradley est une véritable légende. Un marin qui a ramené toutes les chansons qu'on connaît par cœur. Celle qui parle du prisonnier de Tizi, celle des marins qui chantent pour passer le temps, celle qui raconte l’histoire d’Ouverri, celle des pirates d’Iflissen, celle de la taverne, toutes, toutes sans exception. Et on les fredonnait tout le temps, souvent au grand désespoir de nos parents, car il faut dire que parfois les paroles étaient un peu trop portées sur les femmes et la bouteille, mais nous, on était gamins et ça ne nous gênait pas d’énerver un peu les grandes personnes et puis on les trouvait rigolotes ces chansons. Le temps a passé et, un jour nous avons découvert les chants de marins français et anglais et nous avons reconnu certaines mélodies et même certains textes de Ali Bradley traduits dans d’autres langues. C’était un choc pour nous d’écouter Jean-Françoué de Nantes, Avec mon harmonica ou Le trente et un du mois d’août parce que nous connaissions toutes ces chansons dans leurs versions kabyles, Taqsiî Uberri, Lmuziga et Awited un coup. Comment ont-elles voyagé jusqu’à nos rochers du Djurdjura et qui les a traduites ? Ali Bradley, bien sûr. »
Le premier titre, Rxis (salopard), étonnante fusion entre le bédoui et les Stones, démarre sur les chapeaux de roues pour dénoncer tous les faux culs, vrais escrocs, qui se camouflent derrière la politique, la religion ou l’uniforme. Saâdiya, sur une rythmique guellal, raconte l’histoire d’une jeune fille, belle et naïve, abusée par des idiots sans scrupules, qui se venge en faisant fortune dans la prostitution. Suit une belle ballade, Ma Tloumniche (ne m’en veux pas), qui raconte la douleur et le désarroi des parents de disparus, leur lutte courageuse pour la vérité, la justice. Gouli (dis-moi) est un chant gnawi mitonné de blues, qui enchaîne les questions sur la conscience, la peur et les regrets. Wachen Hada (qu’est-ce qui se passe ?), dans un groove très original saccadé par un riff à la Police, évoque le calvaire des Palestiniens et l’impuissance des Nations. Wah’dek (seul), ténébreux rock oriental qui se rie de la mort, finit en paraphrasant Brassens : « je quitte la vie sans rancune, j’aurai plus jamais mal aux dents ». Bab El Mina (la porte du port) est ciselé sur une énergique tournerie qarqabou pour illustrer ces vagues pleines de rêves qui déferlant sur le port et fauchant leur moisson de clandestins. Walou (rien), très
beau blues avec un superbe solo de banjo chaâbi, raconte l’histoire d’un clodo, surnommé « Rien ». Yaxxi Hala (quelle affaire !), ritournelle obsédante façon chant traditionnel, est un virulent réquisitoire contre la politique américaine depuis les attentats de 2001. Lalla Garmiya (Madame Garmiya) est un étrange mélange de guitares et de boucles de violons mettant en scène un ivrogne qui rêve de reconquérir sa bien-aimée. Ces dix chansons démontrent, encore une fois, la singularité de Cheikh Sidi Bémol qui, sans cesse, explore de nouvelles pistes pour la chanson algérienne.
« I’m worry tonight / I don’t want to leave my bed / I don’t want to see la’abad (Je suis inquiet cette nuit / Je ne veux pas quitter mon lit / Je ne veux pas voir les gens). En arabe, en kabyle, en français – avec quelques incursions du côté de l’anglais -, le nouvel album du groupe dit l’Algérie avec humour, intelligence, et parfois gravité. La voix doucement âpre de Hocine Boukella chante les humbles. Sans pathos. Malgré tout la vie. Le titre éponyme de l’album est à pleurer. J’ai
posé mon cul sur le trottoir / Et j’ai laissé mes larmes s’évaporer… .»
Sadek Aïssat, Vibrations n° 5. 5 Juillet 2003
« Hocine Boukella et ses compagnons poursuivent leur ballade musicale à travers les genres. On situe sans difficulté et sans erreur possible le registre de Cheikh Sidi Bémol : compositions en adaptation libre et sans complexes de différents genres musicaux que chevauche un texte plus libre encore, au verbe incisif, corrosif, mordant ou dérangeant. Cette charge au vitriol sera souvent enrobée de cet humour caustique si cher à Cheikh Sidi Bémol. On se demande ce que cela
aurait été si au lieu d’un Sidi Bémol on avait eu un Sidi Dièse. »
Hassan Ghérab, La Tribune 17-18 Novembre 2000
« Concocté par Hocine Boukella, cet album est une jolie surprise, presque une prouesse. On retrouve une suite de morceaux de bravoure où tous les genres de la musique algérienne et maghrébine sont revisités (kabyle, bédoui, hawzi, dalou, ghiwan, diwan essalhin, raï, chaoui).Les textes sont écrits dans l’esprit du (Bnat El Luxe, Filles de Luxe, mime la tradition des cheikhs de la musique bédouine) ou sont des clins d’oeil aux poètes de l’insolence (Serqou, Ils Ont Volé, dans la veine de Rachid Ksentini ou Blues Boozenzel, dans l’esprit de Kateb e). Toujours entraînantes, marquées par un humour convivial et sarcastique
que rend l’arabe algérien de Hocine Boukella, ces chansons tracent un nouveau territoire novateur de la musique du Maghreb avec l’ONB, Gnawa Diffusion et Baâziz. »
Hadj Miliani, WORLD n° 9 Février 1999
Bled-Music à l’Usine” Seafilms Productions 2008 SORTIE D’USINE est une création « pluri-média » autour des artistes de L’USINE. La production d’un "ouvrage commun" reliant les artistes du film BLED MUSIQUE A L'USINE et la production musicale des artistes de Louzine vient prolonger les liens qui se sont tissés entre les artistes Louzine et l'équipe de Seafilms Productions. Ce COFFRET nous est apparu porteur du sens, essentiel, permettant de valoriser aussi bien le travail cinématographique du film de Samia Chala et de Sid Ahmed Semiane que les oeuvres musicales des artistes de Louzine.
« Thalweg est un très bel exemple de fusion forgée par des artisans doués et modestes, une rencontre réussie sur le très fréquenté axe celto-berbère. Le Thalweg, explique Hocine Boukella, alias Cheikh Sidi Bémol, un des piliers
kabyles du groupe, est la ligne de rencontre des eaux, c’est le contraire de la crête, une jonction où se rencontrent deux montagnes. Tout à la fois populaire et expérimentale, la musique de thalweg associe avec bonheur biniou et qarqabou, gumbri et bombarde, sur fond de guitare, de flûte et de banjo. Traversé par un souffle épique et une belle énergie, ce disque réinvente un répertoire traditionnel .»
Magali Bergès Mondomix, Novembre 2001.
Retour
